Janelle Monáe de Glass Onion sobre Modern Murdery Mysteries

May 02, 2023

Podría decirse que el último papel de Janelle Monáe, como los dos héroes de Glass Onion, tiene tantas capas como la trama del director y guionista Rian Johnson. Y al igual que la película, sus personajes, las gemelas Andi, una innovadora tecnológica y cofundadora de Alpha, y Helen, una maestra de escuela, ofrecen un capítulo refrescante en el género de misterio y asesinatos como mujeres negras de orígenes sureños que navegan en un círculo traicionero de escaladores costeros. .

Es una parte adecuada para el multiguión cuyo viaje fuera de la pantalla tiene paralelos notables con el de sus personajes. Hablando con el nativo de Kansas City, encarnan el apodo de sal de la tierra por el que son conocidos los habitantes del Medio Oeste. Y en su trabajo, presentan un estilo creativo y un genio que ha dejado una marca inconfundible (y codiciada) en una industria llena de prominentes y poderosos.

El papel se siente como un ajuste casi perfecto para el tipo de narración que el artista no binario queer rompe techos de cristal ha adoptado como parte de su identidad personal y artística. Tampoco está de más que Monáe sea una amante de los misterios y asesinatos, ya que organizó cenas con el tema de Glass Onion antes del estreno de la película en diciembre.

"Soy alguien que está obsesionado con los juegos de misterio y asesinatos como Mafia, Werewolf y Assassin. Los juego con mis amigos y mi familia, así que me sentí bien. Estoy en una de las mayores franquicias de misterio y asesinatos. ”, le dijeron a The Hollywood Reporter. "Lo mejor es organizar estas fiestas con la gente y permitir que la gente se involucre con la película y el género de una manera interactiva".

The Hollywood Reporter habló con Monáe, quien fue honrada con el premio SeeHer en los Critics Choice Awards del domingo por la noche, sobre su trabajo en Glass Onion, incluida la forma en que se conectaron con sus personajes (y los mantuvieron en línea); por qué su personaje rompió cajas al principio y al final de la película; por qué el tipo de diversidad que se ve en los misterios de asesinatos de Johnson no es una subversión del género; y lo que les enseñó el papel sobre sus propias ambiciones como directores.

Hay algunas similitudes interesantes entre tú, Andi y Helen en términos de dónde vienes y por lo que has navegado como personas negras. Y con su trabajo ligado a su personalidad de Android durante su muy celebrada era musical de Dirty Computer, llegó a esto con algo de experiencia haciendo malabarismos con diferentes caracterizaciones. ¿Eso influyó en tu interés por los papeles?

Creo que Rian Johnson escribió estos personajes que me resultaron súper atractivos. Está Helen, que es del norte de Alabama y una maestra de escuela que tiene una vida sencilla, ama a los niños, no tiene interés en salir con multimillonarios ni con nadie de Nueva York que se parezca a los disruptores con los que sale su hermana. Y Andi es esta mujer en todos los roles corporativos: es la minoría en la mayoría y ha tenido que asimilarse para llegar a cierto nivel. Tiene que hacer sentir su presencia en ella porque hay muchos de esos tech bros y genios glorificados y autodenominados que la miran o intentan tomar y robar su trabajo porque no tienen una idea original propia. Así que conocía a ambas mujeres. Solo quiero agregar que la raza nunca se mencionó en este guión. Cualquiera podría haber interpretado a estos personajes. Pero como soy negro, de repente, significa algo diferente. Quería presentarme y honrar a esas mujeres que conocemos a las que no se les cree todos los días, a las que les quitan cosas y que finalmente se levantan y vengan a su hermana, incluso si no es su hermana biológica. Defienden a todas las mujeres que no pueden valerse por sí mismas por la razón que sea.

Estabas haciendo malabarismos con dos personajes, pero también lo estabas haciendo en un arco narrativo en el que no siempre estaba claro quién era quién y cuándo para la audiencia. ¿Filmó en orden cronológico para ayudar en su actuación?

No filmamos en orden cronológico. Filmamos por todos lados. Un lunes podía estar jugando a Helen desde las nueve de la mañana hasta el mediodía, y luego de la una a las cuatro, yo era Helen fingiendo ser Andi. O desde casi las seis de la mañana, estoy subiendo y bajando escaleras corriendo como Helen fingiendo ser Andi después de que la audiencia descubre que ella es Helen. Se necesitó una gran precisión, no es mentira. Me llevó conocer íntimamente cada uno de sus espíritus para que cuando llegara el momento de hacer tapping, supiera hacia dónde me dirigía. Así que guardé un cuaderno para Helen, guardé un cuaderno para Andi, guardé un cuaderno para Helen fingiendo ser Andi, que era capaz de recordarme dónde estaba y cuál era mi centro.

La película se centra en un grupo de "perturbadores" que realmente subrayan las connotaciones negativas de eso. Pero, ¿sientes que Helen y Andi son disruptivas en el buen sentido? ¿Y sientes que tú, como artista, llegaste y perturbaste la industria de alguna manera?

Creo que Helen es una verdadera disruptora, la más verdadera disruptora de todas. Creo que Andy quería interrumpir y romper esos sistemas que permitían que personas como Miles Bron abusaran de su poder. No creo que Andy abusara de su poder. Creo que ella realmente quería hacer el bien con Alpha y su plataforma y el dinero que ganaban y la influencia que tenían. Solo creo que fue atrapada en un mal sistema. Y no, otras personas probablemente han pensado en mí como un disruptor y eso está bien. Pero no creo que sea de muy buen gusto andar llamándome disruptor. Sé cómo quemar mierda y creo que cuando entré en la industria de la música y en la industria del entretenimiento, había algo diferente y único que quería aportar. Y he tratado de ser honesto con mi evolución y mi visión lo más posible sin importar en qué clima se encuentre nuestra industria.

Glass Onion tiene muchos de los adornos de misterios de asesinatos de películas clásicas, pero una de las cosas que realmente lo hace moderno es su inclusión. ¿Crees que ahora es parte de cómo cuentas un misterio de asesinato moderno y tal vez parte de lo que atrae a la gente?

Creo que Rian está escribiendo a nuestro tiempo de la misma manera que lo hizo uno de sus héroes, Agatha Christie. Estaba escribiendo para su época y subvirtiendo los géneros. Creo que conocemos a estos personajes, los vemos todos los días. Vemos la fusión de un hermano tecnológico multimillonario. Y esto no es solo un hombre, son mujeres y hombres en posiciones abusando de su poder. Conocemos al científico y a los políticos y modelos fracasados ​​convertidos en influencers o diseñadores de moda. Conocemos a los activistas de YouTube por los derechos de los hombres y conocemos a las maestras y las mujeres negras y las mujeres negras queer y la minoría en su mayoría que tienen que navegar estos espacios y estructuras que simplemente no están construidos para ellas. Conocemos a estas personas, ¿verdad? Y si no lo hacemos, podemos llegar a conocerlos a través de este trabajo. Siento que, ante todo, esta es una forma de entretenimiento y creo que Rian estaría de acuerdo. Estamos aquí para entretener, esto es un whodunnit. Ya es como un juego de Clue y está destinado a ser divertido y todo eso, pero no puedes ayudar debido a los tiempos en los que estamos para conectar esos puntos. Creo que las personas traen consigo las experiencias que conocen y lo ven a través de esa lente.

El público aprende sobre el esposo de Benoit Blanc (Daniel Craig), pero verte en los papeles protagónicos como una persona queer no binaria, aunque tus personajes no lo sean, también se sumó a cómo Glass Onion, junto con su paleta de colores y dramatismo divertido, hizo que este El seguimiento se siente más inclusivo que la primera película. ¿Fue eso importante en términos de este rol y de su trabajo más amplio?

No sabía nada sobre la vida personal de Benoit y fue un placer cuando vi la película por primera vez con Hugh Grant como su compañero. Obviamente soy parte de la comunidad LGBTQI+ y me sentí orgullosa. Se sentía normal y eso me encanta. Creo que la representación siempre es importante, especialmente considerando el clima en el que nos encontramos. Todavía estamos tratando de luchar contra ciertas leyes y tratando de convencer a las personas de que debemos ser respetados y amados y de tener los mismos derechos. Es una estupidez, francamente, seguir teniendo esa conversación o tener esa conversación como si nuestra rareza fuera una respuesta al comportamiento heteronormativo o a la gente heterosexual. Hemos existido a lo largo de la historia. Entonces, mi esperanza es que a través del arte en general podamos continuar mostrando esa representación y mostrar la libertad, el amor y el cuidado con el que compartimos nuestras historias en la pantalla y recordamos a las personas quiénes somos y que estamos aquí para quedarnos.

Se ha hablado mucho sobre la destrucción de estatuas de cristal, pero hubo otro momento al principio de la película en el que tu personaje rompe la invitación de la caja del rompecabezas. ¿Cómo se rompió la caja contra el vidrio y cuál fue el significado de esos momentos para ti?

Ambas experiencias fueron catárticas. (Risas) Al romper la caja, Miles realmente quería que abriéramos la caja y revisáramos su experiencia y mostráramos lo genial que es, pero no lo genial que es. Fue genial que Helen y el público pensaran que era Andi en ese momento, pero fue genial que Helen simplemente dijera: "Olvídate de todo eso. Voy a llegar al fondo de quién mató a mi hermana". Eso presagiaba lo que iba a hacer al final de la película, quemar todo. Disfruté mucho filmándolo, a pesar de que la caja en sí era hermosa. La forma en que nuestro departamento de producción lo creó, quería llevármelo a casa honestamente. Pero necesitaba ser golpeado y maltratado.

En la cena de misterio y asesinato que organizaste en Nueva York, me llevé a casa algunas de las pistas y otros accesorios porque me pareció una experiencia divertida a la que quería aferrarme. ¿Te llevaste algo, literal o metafóricamente, contigo de trabajar en esta película?

No tuve la oportunidad de tomar nada físico, aunque quería ese vestido que tenía puesto al comienzo de la película, el rojo, blanco y negro. Creo que probablemente tomé algunas pantuflas que me pondría después de correr por el set. Y me llevé a casa todos los recuerdos que tenía de filmar con mis compañeros de reparto que ahora son mi familia. Vi a Rian Johnson nunca perder la calma. Se mantuvo tan tranquilo, sereno y sereno y se registró con nosotros como seres humanos. También creo que lo que tomé de eso es que cuando comencé a dirigir, quiero que mis actores se sientan de la misma manera que Rian Johnson me hizo sentir. Lo siguiente que hago y después de eso, si tengo la suerte de hacer más, es tener un elenco que se convierta en mi familia. Esas son las cosas que saqué del rodaje.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

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